經典日劇《悠長假期》宣佈翻拍，在網路上引起不少討論。選角是否適合姑且撇開不談，為何選擇翻拍舊日已成經典的IP，才是更值得討論的話題。
經典翻拍，向來都「有辣有唔辣」，好處自然是經典IP早已自帶流量，無論作品好壞，肯定會吸引粉絲觀看，流量肯定有保證；壞處呢？自然是前人所位處的高度太高，甚至在不少粉絲心目中早已到達神的地位，就算翻拍的演員如何出色，觀眾們也普遍不會收貨。雖然説負面的流量也是流量，但誰人又甘心付出的努力，只得到負評？
除了《悠長假期》外，著名韓劇《金秘書為何那樣》同樣宣佈被翻拍。誠然，《金秘書》的地位遠不如《悠長假期》般神，但也是一部曾經風靡萬千粉絲的劇集。viu TV買海外知名劇集版權回來再重拍，實際上已操作過很多次，《大叔的愛》、《社內相親》都是較成功的例子。viu TV近年自家製作的電視劇，水準已比年前大幅度進步，但間中也有「甩轆」之作，外購神劇版權才依法重製，好處是人家的劇本、場景早已設計好，只要將畫面及對白變得本土化，就算未能成功，起碼失敗機會已大大降低，更精準的一點是，效率一定會較高。
舊日的經典IP，成為了中外影壇的寵兒。雖然娛樂工業的創意依然不斷，但想方法延續舊日IP的慾望，卻成為了不少老闆心中的想法。延續的方法通常有二，第一是買版權，重新選角重新拍攝，例如《西城故事》；又或是將具IP價值的經典動畫真人化，例如迪士尼的《美女與野獸》、《阿拉丁》等，當然還有那套慘不忍睹的《白雪公主》。第二是為經典IP拍攝續集，像《阿凡達》，雖然評級一蟹不如一蟹，但計劃上仍有《阿凡達》第4和第5部，還有就是近期宣傳不斷的《穿Prada的惡魔2》，相距20年再拍續集；幾年前的靚佬湯拍《壯志凌雲：獨行俠》相距更超過30年。
香港代表則有被視為都市傳説電影級別的《尋秦記》，與電視劇相距20多年、電影也在殺青多年後，終於成功上映；還有宣傳中的《寒戰1994》，也是10年前看IP，只不過這次不拍續集改拍前傳，大概是拍續集的內容牽涉到選特首，此時此刻劇本要寫得好，恐怕也不容易吧。
為何中外影壇都對舊日IP都樂此不疲？這自然牽涉到風險與回報。要開發全球受歡迎的IP不容易，除了成本高外，也要想想潛在回報的問題。娛樂工業是一將功成萬骨枯的產業，你看到一套電影的成功，當中包括了幾十套連回本都不能的電影，貿然花巨資開發新IP，就要有隨時虧損的準備。為了減低虧損機會，經典IP的重製版、真人化、續集和前傳等，自然應運而生，就算最終製成品風評一般，也總會有忠粉課金入場，蝕本門最少有部分是封了，監製找金主也較易開口，金主衡量過風險後也更願意課金。
經典IP的價值有多高？看看去年Netflix願意付出多高價位去收購華納兄弟，大概也能一見端倪。作為影視串流霸主，Netflix也不是沒有經典IP，像《怪奇物語》、《紙房子》、《魷魚遊戲》，以及去年席捲全球的《Kpop 獵魔女團》，都是Netflix引以為傲的IP，但除了《魷魚遊戲》外，這些都算不上是全球性的IP；而且熟悉Netflix模式的也大概知道，Netflix向來以漁翁撒網方式來開發新影視作品，不過一旦中獎，立即會大量開發整個系統的前中後傳和後續續集，導致觀眾層的根基仍未變得踏實，已久不及待地被過度開發。
而且，當百年老店的經典IP一拿出手，Netflix的幾乎抬不起頭來 -- 《哈利波特》、《權力遊戲》、《DC超級英雄系列》等，這些不單是極具影響力的IP，更是有大量周邊產品、可以安心食老本終老的神級IP！看到這個收購案，當時已有不少分析説，若果華納經典IP遇上Netflix的開發模式，肯定所有IP都會有大量相關作品出現，並且批量放上串流平台，不過量雖然多了，質素卻不能保證。當然最後收購不成，也是始料不及。
作為觀眾，面對經典IP又有何感覺？毫無免疫力的，是部分人的真實情況。看到周圍的人也在談論，想入戲院找共同話題的，也未必是少數。正因如此，除非作品已經去到爛片級別，但在粉絲懷緬舊日美好時光的心態下，觀眾們真實要買的，不是影片質素，而是入場在熒光幕上，見到回憶中的畫面再現再續的悸動。作品質素就算有參差，心底也是會體諒的，最多也不過是在社交網絡上寫幾句差評。
不過，若每個片商都不肯冒險，個個都只懂翻拍，觀眾也會有審美疲勞的一天，畢竟懷緬總不能天天也是懷緬，偶一為之是打雞血，天天如此則會變成習慣，就算有再度作品出現，願意課金的也越來越少。更重要的是，整個娛樂工業的創意，豈不是更加殆盡？
「用AI寫劇本，肯定有勁多創意，仲要好平！」業界曾經有人如此戲言。對，AI無所不能，一旦介入寫劇本、或者已經早已進入了，片商定必沉醉不已，單是成本已經無可匹敵。然而AI能夠寫劇本，主要也是參考了世界現存的創意，再加以整合或升級。AI的創意，真的可以和人類匹敵，抑或最終只會寫出很多款式相同的罐頭？我不肯定，也希望永遠不要走到要去比較的一天。
